メディアインタビューって、いまだに難しい。

　プロデューサーになってから何度も何度も体験していますが、

　いまだに悩みます。

　それは、本音で話せないということ。

　まあ...とはいえウソをついているわけではありません。

　日常生活の会話よりタテマエの割合が増えてしまうというのが面白くなく。

　公式の場で語るわけですから、あまり乱暴な物言いもできないですし

　立場というものもあるわけですが。

　ゲーム関係だと、日本国内よりも海外のインタビューの方が数が多いのです。

　海外の記事だと"日本国内で見られない！"という安心感もあって

　ホンネに近い話ができ...面白い内容になることも多々あったのです。

　ところが、最近のネット社会の発達ぷりはものすごく、

　誰かがソッコーで翻訳してニュースサイトやブログにアップされたりします。

　しかも文脈を無視して抜粋で掲載されたりする場合もあり、

　誤解を招いてしまうという悩み事が増えていたりもします。

　全文掲載してくださっているサイトなどには、謝意を感じますが。

　もう英語圏でホンネを話せる機会も減りました。

　フランス語圏やスペイン語圏はまだ大丈夫かな？...などと考えながら

　喋っていたりもします。

良き娯楽、とは何でしょうか。

僕は『質の高い時間を過ごせるモノ』だと思います。

では、悪い娯楽とは。

その反対として定義すると、

『質の低い時間を過ごさざるを得なくなってしまうモノ』

になります。

この２つに共通していること。

それは、

『ユーザーにとっての娯楽とは、本質的には価格が関係無いもの』

ということでしょう。

今回は、質の高い娯楽とは何ぞや？という事を考えながら

書いてみたいと思います。

前回書いた"サービスにはコストがかかります"という話は、

提供する側の都合だとも言えます。

提供される側は、それが高かろうが安かろうが...

ダメなモノはダメなわけです。

安いから納得するというのは、被害を被った自分に対する

慰めにしかすぎません。

ゴハンを食べに行ったとして、高くて不味いお店には怒りがわくと思います。

でも、安くて不味いお店に行った後に残るのは、自分に対する虚しさや

哀しさではないでしょうか。

怒りのぶつけ所が無い、という点においては"安くて不味いお店"の方が

ダメージ大きいと思います。

高い価格を払えば、よりよりサービスを受けられる確率は上がります。

しかし、それは宝くじをたくさん買うのにちょっと似ていて・・・

必ず当たるモノとは限りません。

では、どこを見れば質の高い娯楽に当たるのか？

エンターテインメントコンテンツの場合、僕は"基礎力"と"熱量"に分けて

考えることが多いのですが...

基礎力　＝　市場性×安心感×違和感

熱量　＝　作り手の熱量×それを維持できた期間の総面積

こんな感じです。

基礎力とは、そのコンテンツが持っている潜在能力ともいえます。

どれだけ努力して作ろうが、間違った方向を向いたモノは売れないか

面白くないかのどちらかです。

ここが弱いと、接待ではなく『ひとりよがり』や『アート』に向かってゆきます。

市場性

■ジャンルやフォーマットが確立されている

■その地域（国）に受け入れられる要素

安心感

■既に見たことのあるキャラクターが存在している

■既に見たことのあるシステムやジャンルである

■入りやすそうなイメージがある

■体験終了まで、適度なストレス感を味わえる

■宣伝の規模や手法

違和感

■見たことのない要素がある

■既存の要素組み合わせとは違う手法でアレンジがなされている

■宣伝の手法

まあこんな感じでしょうか。

安心感と違和感が掛け算になっているのは不思議かもしれませんが、

エンターテインメントは

『どこかで知っている要素があるモノ』

でありながらも

『どこでも見る要素ばかりのモノ』

ではダメなわけで、刺激のスパイスは絶対に必要なのです。

安心感と違和感を乳化させるのか、それともアクセントとして

分離させるのかはコンテンツ次第なのですが...。

安心感の中にさえ、ストレス感という要素が入りますから。

（※これについては次回に触れてみたいと思います）

例えば、NintendoDSの爆発的ヒットを牽引した『脳トレ』について。

このコンテンツは、ゲームのジャンルとしては全く確立されていない

モノでしたが、安心感の醸成がハンパではなく、新しいゲーム機の

使い方を提案するという違和感もキッチリとおさえられています。

さらに同型（同系）のコンテンツを周辺にちりばめることによって、

さらなる認知と安心感（＝DSを買っても無駄にならずに、長く遊べる）

を創り出し、それが存在感として固まったわけです。

その存在感を市場性に変化させ、２で爆発的なヒットを記録する。

これは、最も気持ちいいパターンです。

違和感をポジティブに活かすと"オリジナリティ"や"個性"と言われる要素になります。

ここを可能な限り大きくするのが、作り手としては最も面白いわけです。

しかし、それは危険な誘惑でもあります。

すんげぇ長くなったしまったので、続きます！

次回は最も大切な『熱量』について書きます。

他人に対して何かを提供するという事を指します。

一般生活において、過剰なサービスって気持ち悪いですよね。

『本日特売３割引！』

ならオオッ！！と思うでしょうけど、

『本日特売全品タダ！』

なんて事言われたら、何か裏があるんじゃないか？と思ってしまいます。

いくら親しい友人同士であっても、誕生日にメチャクチャ高いモノをプレゼントされると、何のつもりだろう？とか考えてしまいますよね。

度を超えたサービスは逆に不快をもたらす場合があるということです。

でも、何故なんでしょうか？

それは、サービスにはコストがかかるからです。

よく考えれば当たり前のことですが、意識されることはあまりありません。

接客や受付の笑顔だって０円なわけではなく、人材教育やマニュアル作り・管理のコストがあって初めて実現できるものです。

安いお店はサービスが悪い。これは当たり前の話。

つまり、最初に挙げた例ではサービス／コストのバランスが著しく崩れている事がわかってしまうから気持ち悪いんですよね。

ゲームの場合のサービスとは、パッと触った時の面白さやプレイ時間の量・お話の面白さ・絵の綺麗さetc…

いろんな要素がありますが、どれも度を超えると良くありません。

何故良くないのか。

それには２つの理由があります。

（１）            過剰なサービスは、疲れをもたらす。

（２）            コストに見合わないサービスは、未来を生まない。

　過剰なサービス。

たとえばプレイ時間が最低200時間はかかるようなゲーム。

　たとえば、緊張感ギリギリのアクションが休む間が全く無く大量に展開されるゲーム。

たとえば、刺激の強すぎるシーンが連続で展開されるゲーム。

　何でも多ければいいってもんじゃありません。お腹いっぱいになっているときにご馳走をだされてもゴミ同然。

　ヒマつぶしにも適量があるのです。

　コストに見合わないサービス。

　単純に制作費が多ければ、モノのクオリティは高めやすくなります。メチャクチャな量を作り出すこともできます。

　金に糸目をつけないという考え方。まあこんな事してれば、収益が見合わなくなるのはどの業界でも同じ事。

　会社が潰れます。

　でも、未来を生まないというのは会社が無くなってしまうという意味だけじゃない。

　収益性を追いかけるあまりに保守的になりすぎると、サービスの手法はどんどん均一化されてゆきます。

　その時に何が起こるかというと、サービスを提供する側が摩耗してゆきます。

　コストをかけすぎるのも『見合わない』行為ですが、ヒマつぶしのためのサービスなのに、そこに驚きが無くなれば、それはサービスでは無くなります。

ヒマをつぶせるだけの『サプライズの作り手』たちが『ルーチンワークにいそしむ人』になってしまう。サービスを提供する側にだって、楽しむ気持ちや興奮する気持ちは絶対に必要なのです。つまり『コストをかけすぎない』のも未来が無いんです。

　ここはホント難しい。

　ひとつの商品の中でさえ、バランスが難しい。

　この『間』ってあるんでしょうか？

　もう少し考えてみたいと思います。

（追記）古い話で申し訳ありません。最近になってやっと『バタフライ・エフェクト』を観ました。

映画を観て、あまりの完成度の高さにゾクッとしたのはいつ以来でしょうか…極上のヒマつぶしでした。